08. Maig 2024

Arxius de màscares | Pàgina 4 de 5 | Diari La República Checa

REDACCIÓ30 Juliol, 2019

Socialment, encara que ens faci mal dir-ho, considerem a les persones amb una edat avançada quelcom molest, pesat i que hem d’evitar, pensem que són persones que ja no ens poden aportar res i que només estan esperant el moment per marxar de la Terra per sempre.

Ens oblidem de tot el que ells són o han sigut per nosaltres i pel món. Igual que tots, han tingut joventut, han rigut, han ballat, han somiat, s’han enamorat… i, per sobre de tot, han lluitat pel seu i el nostre futur.

“És aquella a qui més estimo, aquella que sé per damunt de tot que mai em fallarà, una dona única”

Amb quina raó i amb el permís de qui som capaços de menysprear-los?
A la societat africana la persona que té una edat considerada és un individu sagrat per la comunitat, tots giren al voltant seu: és aquest individu el que té el coneixement del passat per poder afrontar el futur; és qui té els poders per fer màgia i guarir els malalts; quan les coses no van bé són ells els qui donen consells… Són la solució als problemes i la principal font de coneixement.

Com va dir l’escriptor i etnòleg maliense, Amadou Hampaté Bà: “A l’Àfrica, quan un ancià mor, és com si es cremés una biblioteca”.

A Occident es comparteixen rols similars als dels africans, ja que moltes vegades són els més grans els encarregats de cuidar i educar el futur, és a dir, dels seus néts; esdevenen una part fonamental pel creixement de l’individu.

La peça que avui us presento és una veritable joia i no la podria presentar de cap manera millor que com ho faig avui. Es tracta d’un davantal de dona casada dels Ndebele de Sud-àfrica. Aquestes obres són portades per les dones amb la intenció d’indicar al col·lectiu que són dones casades, a més que se’ls ha de tenir un respecte important.


Presenten unes figures geomètriques amb uns colors molt vius i estan fetes amb petites boletes de vidre o de plàstic portades pels colons que van cosides a una pell o bé a una tela, depenent de la classe social de l’individu. Els dissenys d’aquestes obres han influenciat la moda occidental des de fa molts anys i ho continuen fent avui dia a les millors marques del món.

“A la meva vida tinc moltes persones que m’han marcat: bé perquè han sigut el meu amor, perquè m’han fet mal, perquè han estat en un moment difícil ajudant-me o bé en un de molt feliç gaudint amb mi… però si hagués de quedar-me amb alguna persona per sobre de tothom, em quedaria amb la meva àvia Maria”

“Al seu pas tots van flexionar les cames amb motiu de respecte”

 


REDACCIÓ2 Juliol, 2019

Les màscares a l’Àfrica són elements realment importants, si no fonamentals, per la majoria de cultes dels pobles que habiten al continent. Les seves funcions van des de ser elements de protecció pels individus, fins a peticions de bones collites, de fertilitat, per espantar els mals esperits i enemics… però la seva funció no es limita a això, les màscares esdevenen objectes d’identitat cultural, sancionadors i establidors de costums. En cada poble, ètnia, zona… encara que a nosaltres ens sembli igual, tenen una forma de fer art diferent i totes segueixen paràmetres estilístics i tradicionals únics.

“L’ideal de bellesa per a mi ets tu,
encara que no hi ha ningú que m’ho corrobori”

Trobem màscares que ens mostren l’ideal de bellesa del poble en qüestió i que marquen els paràmetres a seguir pels individus en la seva aparença física. Aquest és el cas de la peça que avui us presento.

Es tracta d’una màscara dels Dan de Costa de Marfil que es coneix amb el nom de Deangle. Aquestes màscares tenen molts usos, hi ha escrits on es diu que serveixen per fer carreres rituals amb elles posades, per arreglar conflictes, per protegir als nadons, pels rituals de circumcisió… però tothom coincideix en què esdevenen un ideal, veritables belleses pel poble.

Amb el seu rostre allargat en forma ovalada, el nas molt estret i definit, la boca mig oberta, els ulls mig oberts i una superfície molt llisa i brillant fan que aquestes obres esdevinguin per a molts les peces més boniques i fines del continent.

Tant a la cultura africana com a l’occidental, hi ha molts paràmetres que s’estableixen des de la religió i que afecten a tot el poble, encara que s’emmascarin. Però, que passaria si aquests es neguessin a acceptar aquests preceptes? Cada cas s’hauria de jutjar per separat, però segurament el no acceptar els preceptes implicaria no pertànyer al col·lectiu i ser considerat un pària. On queda la llibertat aquí?

“Jo et vull a tu, sigui com sigui i passi el que passi”

Com veieu, l’art no esdevé quelcom va, ni fora de valor a la societat africana. Les màscares i figures no compleixen només la seva funció religiosa, sinó que són el reflex d’una cultura sencera.

 


REDACCIÓ25 Juny, 2019

A l’Àfrica hi ha unes obres amb una funcionalitat molt extensa per tot el continent i que esdevenen joies pels col·leccionistes, amants de l’art i l’antropologia. Us parlo d’unes d’obres que tenen una funció molt lligada a la joventut i les mares. Són nines que les nenes porten sempre a sobre des de que són molt petites.

Aquestes figures tenen una doble funcionalitat: la primera és la de ser una joguina, un instrument de joc més amb el que entretindre’s vestint-les, alimentant-les… tractant-les com si fossin un ésser viu; d’altra banda també són elements que esdevenen formadors o bé adoctrinadors, ja que “ajuden a les nenes a tenir cura dels nens i a aprendre a ser mares”.

L’obra que us presento és una nina molt moderna dels Nanji, procedent de Camerun. Acostumen a estar decorades amb tota mena de motius; penjolls, escarificacions i exvots.

 

“Quan vaig néixer, a mi que sóc un noi, no em van donar res per poder aprendre. Creurien que ja ho sabia tot”

Quan penso en aquest cas em qüestiono algunes coses. En primer lloc no entenc per què algú ha de ser adoctrinat des de molt jove per ser quelcom que potser no vol ser; i en segon lloc, no entenc per què no hi ha res per a ser “bon pare” i sí per ser “bona mare”. La resposta a les meves qüestions podria trobar-la molt fàcilment, amb una resposta obvia i clara: vivim en una societat masclista. Però no, vull anar més enllà d’això i qüestionar-me les coses des d’un altre angle i mirar-les des d’una perspectiva diferent de la terrenal o establerta.

Encara que les meves reflexions siguin molt retòriques, no deixo de pensar en la meravella que aquestes obres representen i la vinculació que hi ha tan gran amb les joguines occidentals. Les nostres nenes tenen Barbies, bebés de joguina… i els nostres nens tenen Geypermans, playmobils… que són cuidats, vestits, alimentats com ho fan, en aquest cas, les nenes africanes. Tindran aquestes joguines la mateixa funcionalitat que a l’Àfrica?

“Tan llunyans i tan similars”

 


REDACCIÓ28 Maig, 2019

Com és d’intel·ligent aquell que nosaltres, els blancs, hem considerat durant molt de temps un ésser “salvatge”. El negre ha evolucionat creant i ideant maneres de fer per conviure perfectament amb el seu entorn i realitats, tot això amb uns medis que nosaltres no som capaços d’entendre i que directament titllem de “pobres”.

Creieu en la capacitat de transformar-vos en allò que us ha fet mal per combatre la maldat que us envolta i donar-vos força? Jo mai ho hauria pensat si no hagués tingut a les meves mans la peça de la qual avui parlo: un barret de dansa Nankani.

“Em posaré la teva pell per ballar fins que la meva vida s’apagui”

Aquesta obra pertany als Gurunsi, que és un grup situat a cavall entre Burkina Faso i Ghana. La porten els ballarins que acostumen a ser els nens recentment iniciats fent els seus primers balls de culte al poble o bé per alguns membres importants d’aquest. La principal base per fer aquests barrets són elements vegetals, però estan decorats amb banyes de vaca, petxines (cauris), pell, trossos tallats amb formes de plàstic i, en alguns casos, un tèxtil de color vermell molt particular.

Aquesta última dada és molt significant ja que no és qualsevol tèxtil. Utilitzaven els vestits dels soldats colons que arribaven a les terres dels Gurunsi per a recobrir la superfície del barret.

És molt interessant com el creador de l’obra vol aportar a la persona que la porta la força dels diversos elements que incorpora: amb les banyes volen simbolitzar la força que els animals tenen dins seu, relacionada directament amb la naturalesa, l’element més sagrat per ells i allà on s’amaguen els esperits i ancestres; en segon lloc, amb la utilització de les vestimentes dels soldats que possiblement eren enemics del poble i que van limitar la seva llibertat, els van adoctrinar, volent adquirir l’energia d’aquests, enriquint-se d’allò que en un moment els va fer mal.

En cap moment els Gurunsi veuen malament la seva utilització com a símbol tabú, sinó que ho consideren una fortalesa.

Segurament molts penseu que és una visió molt rebuscada però, en art, els materials que s’utilitzen cobren una gran importància i aquest és un clar exemple. Podrien haver utilitzat altres teles i no aquestes en concret, o bé, no haver-hi posat tela…

“Amb tu sóc més fort”

 


REDACCIÓ22 Maig, 2019

La peça que us presento avui procedeix de Tanzania, de l’ètnia “Shokinis”. És una obra utilitzada durant els rituals duts a terme per una societat secreta homònima amb la finalitat d’espantar els enemics i intimidar a tots els membres de la comunitat perquè tinguessin un respecte al culte i als membres poderosos del poble.

És interessant, veritat? Tot i que de tot el que acabo de dir, no hi ha res que s’apropi a la realitat d’aquesta màscara.

Moltes vegades la desconeixença del tema que treballo fa que pugui dir el que vulgui i que no se’m critiqui o que no es debatin algunes de les coses que dic o faig. I no m’agrada gens ni mica.

Però això no passa només amb aquests escrits que faig sinó que actualment, amb les eleccions a pocs dies, moltes persones es dediquen a fer promeses que no es poden ni fonamentar per elles soles. No diré cap nom, ja que no tinc res en contra de ningú, però si que veig que de vegades hi ha una falta de coneixement respecte del que es presenta i, com moltes vegades he dit, una intenció populista i sensacionalista.

“De totes les pedres que hi havia jo hem vaig quedar amb tu, sabia que series la que més sentit donaria a la meva vida”

La peça que avui us presento pertany als Bozo de Mali. És una obra que alguns estudiosos diuen que forma part dels rituals on apareixen titelles, amb la finalitat, entre d’altres, d’entretindre els membres de la comunitat. Aquestes obres són curioses en els seus colors i fisonomies, ja que si les analitzéssim fora de context, no sabríem dir si són del continent africà o no, ja que adopten característiques que van des de les occidentals fins a les asiàtiques.

Avui sóc molt crític, sí, i ho sóc també amb mi mateix. La desconeixença i la gran quantitat d’informació que podem rebre durant el nostre dia a dia està produint que poguem fer projectes i accions buides de concepte i, això, m’espanta.

Vull deixar-vos amb una petita reflexió respecte del que es veritat o no. Creieu que en aquesta foto sempre hi haurà el mateix reflex de mi? Segons la posició que adopteu a l’habitació hi podreu veure un reflex diferent i crec que dins de tot el dolent que això implica, és un fet que ens enriqueix.

“Aquest gran desconeixement, a mi, també em fa ser un gran mentider”

 

 


REDACCIÓ13 Maig, 2019

“En mig de la nit es va escoltar un llampec que anunciava la teva arribada al poble, tots van quedar realment espantats i van anar a la casa del bruixot directament. Ell va fer sonar els tambors i tot seguit el poble va entrar en dansa i festeig”

Segurament molts pensen que a l’Àfrica tribal no hi existeixen déus com els occidentals, però la veritat és que sí que existeixen i són molt similars a aquells que els romans van adorar durant el seu gran govern del Mediterrani. Aquests déus pertanyen als Yoruba de Nigèria i són coneguts pel nom d’Orisha. Tenen un panteó molt ampli amb diferents representacions, funcionalitats i cultes.

Avui us presento un Orisha molt poderós i, potser, considerat el rei d’aquests. Es tracta de Shango, déu de la justícia, senyor dels llampecs, del tro i el foc. Diu la llegenda que abans de ser déu va ser un noble rei de la regió nigeriana d’Oyo durant els S. XVII i XVIII, però sucumbit pel desengany, la tristesa, la bojeria i la injustícia va posar fi a la seva vida de la forma més tràgica.

Per aquesta raó, amb el temps, van considerar que Shango lluitaria per acabar amb tot el que desgraciadament va acabar amb ell, des de llavors ell va lluitar per castigar totes les maldats que es produïen i es va convertir en el principal i més seguit dels Déus del panteó Yoruba.

La peça que us presento és una obra utilitzada per fer balls rituals, es balla amb ella a la mà i rep el nom de “oshe” que és l’emblema de l’Orisha i atorga al ballarí o ballarina, ja que les dones també poden formar part del ritual, els poders de Shango que fan que entri en trànsit i que l’Orisha el posseeixi. En aquestes escultures és costum representar la seva figura com un ésser fort, amb molta planta i amb honors.

És molt curiosa la reivindicació i lluita d’un déu que abans de ser-ho, i segons diuen, va ser home i va viure els sentiments i patiments d’aquests que van fer cessar la seva vida, però que després va lluitar per destruir-los. Un gran exemple de superació, no creieu?

“Van seguir ballant fins entrat el dia”

 

Estem planejant alguna cosa molt lligada a les arts de la dansa i l’escultura a la ciutat de Tarragona.

Voleu saber-ne més?

Esteu atents a la secció i a l’Instagram @artesinautor

 


REDACCIÓ8 Abril, 2019
jesus3.jpg

Avui vull ensenyar-vos una obra que té la finalitat de mostrar una identitat, més enllà del que es pugui pensar d’ella i de l’aspecte que tingui. Aquesta petita màscara dels Dan de Costa de Marfil no està concebuda per la funcionalitat que nosaltres, els occidentals, pensem: ballar en cerimònies. Aquesta peça és un símbol d’identitat per a l’individu per a que la resta dels humans i esperits sàpiguen l’origen d’aquella persona, d’on prové. Podríem dir que aquestes màscares són els carnets d’identitat d’una societat tribal.

Què important és l’origen, veritat? Però ho és realment? A mi m’és igual.

Són portades pels membres masculins de l’ètnia al coll, o bé al cinturó, i mai se separen d’elles. En algunes ocasions aquestes poden ser de materials diferents: bronze, ivori, os… Amb elles estan protegits davant esperits malignes i tenen autorització per entrar al bosc sagrat.

Amb aquesta peça em qüestiono la identitat i la necessitat de la classificació de les persones per la seva cultura, nacionalitat, color de pell… Entenc la identitat cultural, tot i que no comparteixo que sigui un fet important.

Em venen al cap situacions de delimitacions d’espais per alguns grups determinats de persones. Qui es creu quelcom per marcar a una persona en un territori? Qui es creu tan important per a barrar el pas? Qui es creu què? Realment no entenc moltes de les nostres situacions socials.

“Tant se val com vesteixi, quina cara posi, on estigui… segueixo sent el mateix”

Crec que en aquest moment que vivim hauríem d’entendre aquestes identitats, però, per damunt de tot, considerar que tots som persones, tant se val d’on venim, i sense donar-li gens d’importància als “qualificatius” moderns/occidentals: sexe, gènere, origen…

Estic cansat de que hi hagin persones que tinguin problemes a les fronteres, que quan les passin siguin jutjades, que pateixin discriminació i segregació… Però m’emprenya més que hi hagi altres persones que es creguin amb la capacitat i amb l’autoritat d’obstaculitzar individus, que es creguin que el món és seu i per això limitin els espais, com si es tractés d’una propietat més.

Ja n’hi ha prou, no?

 


REDACCIÓ2 Abril, 2019
jesus_2.jpg

Direccions, camins, portes, senyals… Tots estereotips i indicadors de direccions que s’han de prendre, però quines són les correctes?

Segurament en aquest moment de l’any hi ha moltes persones que tenen decisions a prendre, tant pel que fa als futurs estudiants universitaris, com per decisions d’amor, com decisions polítiques i, per sobre de tot, decisions de llibertat. Qui marca el que és correcte en aquesta presa de decisions? Tinc resposta. No crec que hi hagi una decisió que sigui global ni correcta per tothom, cadascú marca els seus propis camins a seguir.

Aquesta obra és del Congo

La peça que avui presento procedeix del Congo, concretament de l’ètnia Yaka. Es tracta d’un termiter o post i té una utilitat variada, per alguns és una obra que té la funció d’estar plantada als camps perquè aquest sigui fèrtil, al seu interior recull un niu de termites que fertilitzen la terra; per altres, aquestes obres són utilitzades per marcar el camí a seguir després de la iniciació dels joves al culte Yaka, i es troben pel bosc amagats en els camins per tal que els iniciats trobin la direcció correcta cap al poblat.

És una obra clàssica i molt fidel al patró estètic de l’ètnia. Incorpora un nas, un tocat i uns colors molt identitaris, que tindrien un fort contrast amb l’ambient on estaria col·locada en el seu origen i que cridarien l’atenció d’aquell que les veu.

Jesus en una instantània amb la peça de què parla aquesta setmana

Tot i que podríem considerar aquestes obres com una imposició social religiosa, no crec que sigui aquesta la seva moralitat amagada, si els joves no trobessin el camí cap a casa, estarien perduts pel bosc i serien considerats “paries” i donats per morts

En aquesta ocasió veiem com l’africà, per mitjà de la religió, marca un camí a seguir, una direcció a prendre establerta, per anar cap al poble, amb una finalitat religiosa i que realment és vital pel jove iniciat.

Tot i que podríem considerar aquestes obres com una imposició social religiosa, no crec que sigui aquesta la seva moralitat amagada, si els joves no trobessin el camí cap a casa, estarien perduts pel bosc i serien considerats “paries” i donats per morts. Aquesta vegada un preestablert esdevé fonamental per la situació del poble, tant per l’individu com pel col·lectiu.

Però quantes vegades donem per correctes coses que ens venen com a tal, coses que considerem tradicionals… normals, i que per tant han de ser així de totes les maneres possibles.

La mutilació femenina, les dictadures, el tràfic d’esclaus, la xenofòbia, l’homofòbia… són tradicions latents.

És estrany que una persona que estima la cultura i les tradicions de tot el món com jo, digui això, però, no crec en les tradicions.

La mutilació femenina, les dictadures, el tràfic d’esclaus, la xenofòbia, l’homofòbia… són tradicions latents.

Aquells que preneu decisions no ho feu pel que sigui socialment correcte, encara que hi hagi indicadors que us diguin que és allò l’indicat, seguiu el vostre cor i no el cor d’un col·lectiu, sempre guanyareu!

 


REDACCIÓ26 Març, 2019

“La festa de la vida!”

Jesús Arjona

Un aniversari, una boda, un bateig, una comunió, una graduació… i fins i tot un funeral, són motius de celebració, però, mai us heu preguntat per què celebrar-ho? Què fa que sigui una festivitat i que ho volem exterioritzar?

Moltes vegades m’he vist festes, en les quals no he sabut ben bé què estava fent, perquè estava allí, què estava celebrant ni per què

Moltes vegades m’he vist festes, en les quals no he sabut ben bé què estava fent, perquè estava allí, què estava celebrant ni per què. Segur que molts dissabtes d’estiu, vosaltres heu pogut sentir el mateix que jo. I m’he preguntat si hi havia alguna raó per estar allà, per ser-hi. Però totes les celebracions que fem tenen un per què, una raó d’existir.

Com bé he explicat als meus anteriors escrits hi ha una connexió molt forta entre els Humans i els elements sobrenaturals. A l’Àfrica, aquesta connexió és molt notable i es fan representacions i mostres d’aquesta en infinitat de celebracions. Us vull explicar una de les que existeixen, aquesta vegada amb una màscara dels Baulé de Costa de Marfil.

Jesus Arjona amb la peça mencionada en l’article

La peça que us presento rep el nom de “Kple-kple” i surt durant els rituals “Goli”, festivitats que amb el pas del temps s’han convertit les més divertides i agosarades del poble Baulé.

Amb unes característiques molt particulars, aquesta peça incorpora elements animals, com les banyes de búfal per representar la bonança i la fertilitat, sempre apareix en parella i la seva finalitat i funció és representar la Pau, tot i que també apareixen en rituals de fecunditat agrícola, durant visites de personalitats importants i en els aniversaris de funerals de persones notables del poblat. Són unes de les obres més representatives de l’ètnia i estan molt presents sobretot en la zona de l’oest de Costa de Marfil.

Una instantània amb la màscara

Quan celebrem algun esdeveniment important per nosaltres, celebrem la vida, haver nascut, i viure amb els nostres, l’alegria d’estar amb ells. No ho oblideu mai!

Apareixen al poblat durant una festa, tal com nosaltres l’entenem, amb disbauxa i excessos. Tot i això, darrere de cada festa hi ha una doble moral, un fons religiós que sempre està present i que ningú oblida durant la celebració del festival.

Darrere de totes les nostres accions festives hi ha un fons religiós o vinculat al sobrenatural, que d’alguna manera o altra, hem d’exterioritzar per a sentir-nos humans: cridant, ballant, saltant… Quan celebrem algun esdeveniment important per nosaltres, celebrem la vida, haver nascut, i viure amb els nostres, l’alegria d’estar amb ells. No ho oblideu mai!

“Meravellós, realment és meravellós estar amb tots vosaltres. Avui celebro ser-hi”.

 


REDACCIÓ20 Març, 2019
jesus_2-1.jpg

“Quan les coses no vagin bé, jo hi seré; tot allò que facis, ho veure, no importa on et trobis, no existeixen límits per a mi… allò que et faci mal m’ho emportaré. Estimat, viu tranquil.”

 

A la vida hi ha moments molt bons però també n’hi ha d’altres d’allò més durs i, tots, tant se val el nostre origen, els hem de viure. Els moments bons sempre reconforten i porten alegria al nostre dia a dia, i els moments durs trenquen les nostres vides i moltes vegades ens allunyen de tothom a qui estimem.

Els símbols i els gestos que adopten les dones durant aquests funerals acostumen a ser, entre altres, com els que fa l’obra; amb els dos braços al cap i amb una mirada trista fruit d’aquesta pèrdua.

Avui us vull presentar l’obra més bonica i especial de la meva col·lecció. Aquella que miro quan les coses no van bé i sé que a partir de llavors canviaran. Una escultura que es va fer fruit del patiment i, possiblement, una de les obres més generoses del continent africà. Aprecieu-la.

Es tracta d’una bateba Yadawora dels Lobi de Burkina Faso. Aquesta obra representa una dona afectada per la pèrdua d’un familiar durant el funeral. Als rituals funeraris, les dones acostumen a rodejar el difunt fent mostres de patiment i de protecció. Els símbols i els gestos que adopten les dones durant aquests funerals acostumen a ser, entre altres, com els que fa l’obra; amb els dos braços al cap i amb una mirada trista fruit d’aquesta pèrdua.

Els Lobi fan una escultura per representar divinitats amb la funció de protegir els seus propietaris contra qualsevol mal. Les Yadawora tenen una funció realment impactant per la nostra societat occidental. Traspassat un cert temps de la defunció d’una persona, aquesta serà adoptada pel familiar al seu altar de casa amb la finalitat de recordar el difunt i, que aquest individu afectat per una mort traspassi el dol definitivament. Podríem dir que tenen la funció d’absorbir la tristesa per a que el seu propietari passi el seu recorregut vital tranquil i sense patiment, sent elles les que patiran per ell.

És impressionat l’enginy i la generositat dels Lobi en quant a aquest tema. La creació d’una obra que s’encarregui d’atrapar la tristesa per tal que els vius no pateixin i materialitzar una cara trista i patint, va més enllà de tot el que nosaltres tenim al cap.

Creieu-me quan dic que ella us atraparia. No es pas una obra qualsevol.

“Jo hi seré sempre, tu ja mai patiràs”.