Arxius de Rincón Friki | Diari La República Checa

REDACCIÓ26 Gener, 2023
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Siempre he sido un gran fan de los Legos, estos juguetes basados en construir con pequeños bloques. Cuando era pequeño, me encantaba construirlos y jugar con ellos una vez terminados. Recreaba escenas de mis películas favoritas de El señor de los anillos o Harry Potter, e incluso reinventaba aquellas partes que no me gustaban tanto. A menudo se asocian estos productos con la infancia, y es que son un excelente juguete. Aun así, te recomiendo que le eches un vistazo al catálogo de Lego y me digas si no hay al menos un set que te gustaría montar para decorar tu casa o descubrir los secretos que esconde.

Después de muchos años sin montar un Lego, adquirí un par de ellos por Navidad. Por cierto, siguen siendo igual o incluso más caros que en mi niñez. Aun así, el gusano de la nostalgia me picó bien fuerte con emociones que ya casi ni recordaba, y no pude evitar darle al botón de compra. El hecho de montarlos y desconectar durante horas hizo darme cuenta del poco tiempo que nos damos para reflexionar y estar solos con nosotros mismos.

Siempre estamos ocupados con algo. El trabajo es la obligación más obvia, aquella que no podemos evitar, pero hasta fuera de él nos sometemos a un estrés continuo. Y es que -en muchos casos- hemos convertido nuestros pasatiempos en obligaciones. ¿Quién no ha empezado un deporte como un hobby y ha acabado cansándose de la monotonía u obsesionándose con estar en forma y competir?

Sin embargo, cuando uno construye un Lego encuentra tranquilidad, un momento para pensar en los detalles del día a día. Y es así como descubrí que me sigue apasionando darle vida a un montón de piezas que juntas forman algo con sentido. Tire por sets adultos, y compré un restaurante de fideos y el Santuario del Doctor Strange. Recientemente, he visto ambas películas de este superhéroe, y no pude evitar querer tener su hogar.

El nivel de detallismo es sorprendente. Con las minifiguras y los recovecos del Santuario pueden recrearse infinidad de escenas. Nada más terminar la construcción, no pude resistirme a sacar un par de fotos de estilo cinematográfico. Además, es un tipo de Lego que sirve como decoración. De hecho, en los últimos años la marca danesa se ha centrado en fidelizar el público adulto.

Desde tus coches favoritos hasta monumentos icónicos a nivel mundial, Lego ofrece productos que pueden servir de decoración y que -sin duda- disfrutarás montándolos. Desde un club de jazz a una plaza con una peluquería y una cafetería, hasta un Ford Mustang, o incluso el Coliseo o la Torre Eiffel. Como novedad, la compañía está impulsando una nueva gama de flores hechas de Lego. Además, y lo digo por experiencia propia, también se pueden montar entre dos o tres personas.

En definitiva, una vez más hay que dejar los prejuicios a un lado. Los Legos no son solo para niños y niñas. Y si no me crees, echa un vistazo a su tienda y comenta si ninguno te ha llamado la atención. Como siempre, hay algo que no cambia: ¡Sus desorbitados precios!

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REDACCIÓ5 Gener, 2023
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Si fuiste al cine a ver la segunda entrega de Avatar, seguramente fue porque quedaste alucinado con la primera película. Seamos sinceros, caretas fuera. ¿Qué aporta ya Avatar al mundo del cine? Poco o nada. Esa es la cruda realidad. Los productores se llenan la boca con los nuevos elementos gráficos, algo que -bajo mi punto de vista- cada vez es más secundario por la alta calidad estándar de los rodajes. Recordemos que el argumento del primer film es un ‘copiar-pegar’ de Pocahontas. La primera película, no obstante, introdujo unos efectos visuales espectaculares por aquel entonces (2009). Ahora, con otro argumento bastante pobre y predecible, ya no aporta nada nuevo.

Sí, visualmente sigue siendo una preciosidad. ¿Pero es motivo suficiente como para romper récords de taquilla? Yo, que como muchos sabréis amo los videojuegos, solo veo tres horas de cinemáticas sacadas de una especie de Horizon con extraterrestres. Ya que lo he mencionado, hablemos de la insufrible duración de la película. Todos los planos de un film tienen que estar justificados. En Avatar 2, uno pierde la noción del tiempo descubriendo la naturaleza de este planeta llamado Pandora. El problema llega en la parte final, con escenas violentas que se repiten una tras otra, quizás alargando la proyección para ‘marcar paquete’. “Vamos a poner 20 secuencias de Jake matando malos de forma espectacular, que así lo romperemos”, debieron pensar los guionistas.

Hablando del guion, la película también tiene bastantes fisuras argumentales. Durante la pelea final, el ejército acuático aliado de Jake desaparece. Lo mismo le ocurre a los submarinos de los humanos. ¿Debíamos suponer que estaban luchando entre ellos? Si es así, fue un error de novatos. Curioso también el predecible rol de Spider, el hijo del villano. No entraré en detalle para evitar spoilers… Respecto a los planos, su poca variedad y originalidad es un insulto para una película que dura tres horas. 

En definitiva, si Avatar ya no aporta nada nuevo tanto a nivel argumental, como visual, como técnico: ¿Qué aporta? Poca cosa. Al final, lo que más se disfruta es el descubrimiento de Pandora, de su fauna y flora, de las otras tribus que lo habitan, de su funcionamiento, de ese equilibrio natural que nos traslada a un mundo mejor lleno de belleza en todas partes. El conflicto con los humanos es lo que debería trabajarse más a nivel argumental. Y repito, los films de tres horas han de tener cada plano justificado, y no colar media hora de violencia gratuita con posibles intenciones de alargar la película. 

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REDACCIÓ21 Desembre, 2022
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Da igual cuando o cuantas veces veas la versión estadounidense de The Office, siempre te sacará alguna carcajada. No exagero cuando digo que es de las mejores series de comedia -sino la mejor- de todos los tiempos. Una oficina donde cada trabajador es de una manera muy suya, diferente al resto. Un grupo de trabajadores entre los que el espectador se siente parte, como si fuera una familia, una llamada Dunder Mifflin Scranton.

La trama se desarrolla en una compañía de venta y distribución de papel liderada por el mejor jefe del mundo, Michael Scott. Un personaje de la cabeza a los pies, cuyo único propósito parece ser pasarlo bien en el trabajo. No le importa hacer bromas de mal gusto, como chistes o imitaciones racistas. Sus trabajadores, que no le tienen demasiado respeto, simplemente pasan de él.

Entre la plantilla, surge un romance espectacular que será el tronco que aguanta la serie durante las primeras temporadas. Una de esas historias de amor prohibido, que nos mantendrá pegados a la pantalla durante horas. Uno de los puntos fuertes de The Office es la duración de sus capítulos. Con un total de 9 temporadas, cada episodio tan solo dura unos 20 minutos.

Michael Scott, encarnado por Steve Carell

La descripción bastante extensa de Michael Scott se podría hacer con cada personaje. Cada uno está tremendamente caracterizado, de manera que es sencillo empatizar con alguno. Está el trabajador estricto que desea tener poder, el bromista, el frustrado, la contable de aspecto angelical con mal carácter, el simplón, el viejo loco, etc. Todos tienen grandes momentos que harán reír hasta al más escéptico.

Además, el formato de The Office es algo diferente al de cualquier otra comedia, ya que se supone que la cámara que graba las escenas es visible por parte de la plantilla. Y es que las imágenes que vemos son parte de un supuesto documental que se hace público al final de la serie. Esto permite jugar con las confesiones de los trabajadores, que no dudan en despotricar de sus compañeros de oficina.

La evolución de algunos personajes es llamativa. Otros nunca cambian. De hecho, como en la vida misma, las personas mantenemos siempre nuestra esencia. En The Office pasa lo mismo, si bien hay situaciones que desvelerán nuevas facetas de cada uno de ellos. Es curioso porque, aunque se trata de una comedia, también se mezclan elementos de otros tipos de series. Esto le da dinamismo, como si se le dieran toques de atención al espectador para que quiera seguir viendo capítulos.

El mejor ejemplo son los dramas amorosos que viven algunas parejas de la trama. También los momentos incómodos, que nos trasladan a la escena para sentir lo mismo que los protagonistas. Y eso es porque dichos contextos podrían ser reales. Es en ese momento en el que entra la clave humorística que lo hace explotar todo.

Así es The Office (US), una obra maestra de las series de humor. Sin duda, una de aquellas piezas televisivas que dejan huella. No solo por el cariño que se le coge a cada personaje, sino también por la cantidad de referencias que ha generado en otras series. En resumen, es una comedia imprescindible, una de las que deja vacío cuando llegas al último episodio.

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REDACCIÓ6 Desembre, 2022
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Se acerca Navidad, uno de los momentos más esperados por todos los gamers. Y es que siempre esperamos que para el 25 de diciembre o para el 6 de enero caiga algún que otro videojuego. Y si no nos lo regalan, siempre podemos ponerlo nosotros mismos bajo el árbol. Resulta que, pese a que el Black Friday ya ha pasado, muchas plataformas impulsan nuevas ofertas durante todo el mes. ¡En este Rincón Friki te propongo 7 videojuegos baratos y perfectos para regalar estas Navidades!

1-Mario Kart 8 Deluxe: Todo el mundo sabe lo divertido y polivalente que es este videojuego. Da igual los años que pasen, Mario Kart seguirá siendo una excelente opción. Y es que este título divierte tanto a pequeños como a mayores, y promete horas casi infinitas de entretenimiento al volante. Además recientemente han añadido 6 packs de circuitos extras para convertir Mario Kart 8 Deluxe en el juego más longevo de la saga. El único inconveniente es que tan solo está disponible para Nintendo Switch. 

2-FIFA 23: No es casual que la saga FIFA se haya mantenido viva durante tantos años. Su gameplay ganó al del PES de Konami y ahora es el videojuego que domina el género de fútbol. Además, los FIFA siempre se rebajan por Navidad. La ultimate edition está rebajada un 40% la PlayStation Store.

3-Assassin’s Creed: Esta saga también es una clásica en el mundo de los videojuegos. Sus últimos títulos, todos ellos de mundo abierto, nos meten de lleno en culturas antiguas que nos harán disfrutar de principio a fin. No he detallado ningún juego en particular porque todos son buenos y estarán rebajados por Navidad. Destaco, eso sí, los más recientes: Assassin’s Creed Origins (Egipto), Assassin’s Creed Odissey (Antigua Grecia) y Assassin’s Creed Valhala (Vikingos).

4-Dragon Ball Fighter Z: No podía faltar un juego de lucha en esta lista. Dragon Ball Fighter Z presenta un formato de peleas en dos dimensiones pero con un aspecto visual muy llamativo. Además, abarca todas las sagas de la serie con personajes de todas ellas. Lo más divertido, como siempre, es jugarlo en familia o con amigos, probando todas las técnicas hasta perfeccionar nuestro estilo de lucha. Además, ahora mismo está por unos 10 euros en la PlayStation Store.

5-Dying Light: Zombis y parkour. ¿Puede existir una combinación mejor que esa? Dying Light es uno de los videojuegos más divertidos con esta temática, ya que uno de los objetivos de los desarrolladores fue matar cadáveres vivientes de 1.000 maneras distintas. Además, la historia de este título es bastante conmovedora y nos mantendrá pegados a la pantalla durante unas cuantas horas. La edición Deluxe se puede obtener por 10 euros en PlayStation Store. Cabe añadir que este juego es de antigua generación (PS4/Xbox One) y no debe confundirse con su segunda parte, que salió este 2022 con bastantes críticas negativas.

6-God of War: Qué decir de otro de los clásicos, en este caso de PlayStation. Recientemente ha salido God of War: Ragnarok, la última entrega de la saga más exitosa de Sony. No obstante, yo recomiendo regalar su predecesor de PS4, que puede adquirirse por 15 euros desde la misma tienda de PlayStation.

7-Super Mario Odyssey: Terminamos esta lista como la empezamos, con otro videojuego imprescindible de Nintendo Switch. Este título es una obra de arte desde el principio, con una jugabilidad jamás vista antes en un videojuego de Mario. Si bien tiene su base en otras entregas como SuperMario 64 o SuperMario Galaxy, en Odyssey podremos convertirnos en algunos de los enemigos clásicos de Mario. Todo ello con una banda sonora excepcional, y muchos mundos distintos por explorar.

Alex Riba

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REDACCIÓ23 Novembre, 2022
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¿Alguna vez has caminado solo de noche por la calle y te has sentido incómodo por si aparecía algo extraño de entre las sombras? En Ghostwire Tokyo, nos enfrentaremos a multitud de demonios que han invadido las calles de la capital nipona, todo ello con un ambiente nocturno espectacular. Y es que la ciudad mantiene todas esas luces de neón que siempre dejan maravillados a los turistas, si bien no hay ninguna persona en toda la ciudad. Bienvenidos a una aventura divertida y a la vez terrorífica: Ghostwire Tokyo.

En este título viviremos el relato de un joven que se encuentra en medio de un distrito de Shibuya -el Times Square japonés- repleto de monstruos. Gracias a un espíritu que nos posee, adquirimos poderes para enfrentarnos a ellos e intentar salvar a nuestra hermana, que por alguna razón ha sido secuestrada por los principales villanos del juego. 

Hasta alcanzar ese objetivo, podremos explorar gran parte de Tokyo, encontrando seres espirituales amistosos como gatos que nos venden y compran objetos, o perros que merodean las calles sin ningún rumbo fijo. También habrá fantasmas que nos darán misiones secundarias. Estas pueden ser repetitivas, aunque nos sumergen en pequeñas historias complementarias.

Las ciudades japonesas como Tokyo son muy luminosas y ruidosas. Esa misma atmósfera se ha trasladado en el juego, de manera que casi es como un viaje real por las calles de la capital nipona. De hecho, todas ellas están reconstruidas a escala real. A su vez, podremos explorar templos que nos concederán nuevos poderes, como lanzar fuego o ráfagas de viento, a la vez que salvamos almas humanas y mejoramos las habilidades de nuestro protagonista. 

El combate se podría considerar arcade, con un sistema repetitivo que -no obstante- es muy divertido y placentero. La variedad de enemigos, sin embargo, también es escasa y -en este caso- se echa de menos algo más original. El videojuego también cuenta con un sistema de salud que podemos mejorar comiendo aperitivos japoneses. 

Respecto al apartado gráfico, el juego puede verse a mayor calidad con 30 frames por segundo (FPS), y a menor resolución pero a 60 FPS. Tiene varios modos para preferencia de cada jugador. Personalmente recomiendo el modo de rendimiento, ya que la diferencia entre jugar de manera fluida a no hacerlo es mayor que en el caso de la calidad de imagen.

Este título es una de esas rarezas que salen de estudios de videojuegos japoneses de vez en cuando. Lo es, porque no se trata del típico producto occidental. pero también ha pretendido captar el público europeo y americano. Quizás haya sido así por las directrices de Sony, que lo apadrinó como exclusivo de PlayStation. Sea como sea, es un excelente título para quemar en una o dos semanas, y actualmente está rebajado a 27,99 euros en la tienda de PlayStation. ¡Así que ten cuidado con los demonios, explora a tu gusto y disfruta de las luces y la magia nocturna de Tokyo!

Alex Riba

VÍDEO

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REDACCIÓ9 Novembre, 2022
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PlayStation 5 lleva ya unos cuantos años en el mercado. Desde su salida ha sido muy complicado hacerse con una de ellas, debido principalmente a la escasez de chips. Esto provocó que la demanda haya sido mucho más alta que la oferta, por lo que Sony ha subido los precios de la consola para equilibrar el mercado. Aún así, conseguir una PlayStation 5 sigue siendo una odisea. Es por ello que en este Rincón Friki voy a darte los mejores consejos para tener tu consola de última generación debajo del árbol de Navidad.

1-¿De verdad tiene que ser una PlayStation 5? Si eres fan de Sony, puedes pasar a leer el siguiente consejo. Si no te importa tanto que sea o no una consola de Sony, te recomiendo que te ahorres dolores de cabeza y optes por la Xbox Serie X. Podrás obtenerla al momento y las especificaciones y recursos de ambas son muy parecidas.

2-La clave son los grupos de Telegram. Yo conseguí mi PlayStation 5 a través de un grupo de Telegram de ofertas y avisos de stock. Puedes encontrarlos fácilmente por internet y están abiertos a todo el mundo. No olvides activar las notificaciones del chat y estar atento para que cuando salte el aviso seas de los más rápidos en pedirla.

3-Listas de espera de tiendas físicas o en línea. La opción más segura, aunque también la más lenta, es pedir una unidad a través de tiendas físicas u online como Game o MediaMarkt. El problema es que estas tampoco tiene stock, y por lo tanto entraras en una lista de espera. Estas se han reducido mucho, ya que poco a poco la demanda de PS5 baja.

4-De reventa, pero a precios exagerados. Esta seguramente es la opción más rápida de conseguir una PlayStation 5, si bien te saldrá mucho más cara que a precio de mercado. Nada más salir a la venta, muchos listillos compraron varias PS5 a sabiendas que la oferta no podría cubrir la demanda. Luego, las revendieron por varios cientos de euros más que su precio original. Todavía puedes encontrar PS5 de reventa a través de internet o plataformas como Wallapop, pero prepara la cartera del sablazo que te van a dar…

5-Persistir, no queda otra. Hacerse con una PS5 sigue siendo difícil pese a la subida de precio. Mi último consejo es no rendirse. ¡Ánimo!

Alex Riba

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REDACCIÓ2 Novembre, 2022
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¿Alguna vez te has planteado cómo sería surcar los mares con el único fin de vivir aventuras? One Piece te propone justo eso. Seas o no fan de los cómics japoneses, alguna vez habrás oído hablar de este título. Se trata del manga más vendido de la historia (500 millones de unidades), por delante de titanes como Bola de Dragón o Golgo 13. En esta narrativa épica acompañamos a la banda pirata del Sombrero de Paja, también conocido como Luffy, en su viaje hasta los confines del mundo.

La banda pirata del Sombrero de Paja

¿El objetivo? Pasarlo bien, descubrir los rincones más recónditos de la tierra, y alcanzar el One Piece, el gran tesoro que el Rey de los Piratas escondió en la última isla de esta aventura. Durante toda la obra seguimos el desarrollo de la banda de Luffy, desde sus inicios con tan solo él como miembro oficial, hasta que su reconocimiento llega a nivel internacional. 

Se me olvidaba un pequeño detalle: existen unas frutas únicas que al comerlas dan poderes. En el caso de Luffy, se comió una que lo convierte en un hombre de goma, algo muy útil en combate si se le echa imaginación. Este es el argumento de la trama, pero… ¿A qué se debe su abrumador éxito?

Para empezar, recordemos que One Piece lleva más de 25 años dibujándose, y aún no ha terminado. Hace unos meses se superaron los mil episodios y los 100 libros, unas cifras bestiales para cualquier manga. Lo realmente difícil es mantener una base de fans durante tanto tiempo con una sola obra. Sí, hay que dejar de lado series como Bola de Dragón porque marcaron una generación. Esto es diferente, ya que One Piece está arrastrando fans desde hace un cuarto de siglo.

Luffy

No hay una sola clave del éxito, One Piece es una obra magistral por muchos motivos. El primero es la suma de detalles. Oda tuvo claro muchos aspectos de su historia desde el inicio. Asusta cuando repasamos los primeros capítulos y leemos nombres de personajes que no aparecen hasta 600 episodios más tarde. El alto grado de detalles también lo encontramos en los contextos de cada isla. Y es que cada territorio -que suele marcar un arco- tiene una historia detrás que Oda nos cuenta poco a poco. En más de 1.000 capítulos, imagina la de intrahistorias que contiene One Piece…

Otro punto fuerte del título son las peleas. Suele haber una por -como mínimo- cada tripulante de la banda. Esto, sumado a las frutas que dan poderes, brinda una variedad espectacular a cada lucha. Otra de las fortalezas de One Piece es la evolución de los personajes. Vale, algunos mejoran más que otros, pero siempre es emocionante ver como superan sus barreras físicas y psicológicas una vez tras otra. 

Los villanos también son un aspecto a destacar. Todos tienen detrás una experiencia interesante que nos hará odiarlos y a algunos quizás hasta amarlos. Se me viene a la mente Doflamingo, un pirata que controla todo el mercado negro y que siempre sonríe de una forma siniestra. También conocido como Doffy, dió un golpe de estado en el reino de Dressrosa, ambientado en España. Durante su arco se narra cómo urdió su maléfico plan para desacreditar la monarquía del momento alzándose con el poder. 

Doflamingo

Un punto a reprochar es que obviamente se sabe de angtemano que Luffy alcanzará su meta, la de ser el Rey de los Piratas. La incógnita es como lo hará, y qué obtendrá como premio, ya que muy pocas personas saben qué es el One Piece. Nuestro protagonista lo logrará en gran parte gracias a su banda, que incluye muchos de los roles necesarios en un barco: un cocinero, una navegante, un timonel, un médico, un carpintero, un músico, etc. 

Ver crecer el imperio de Luffy también es uno de los atractivos del manga. ¡Empezó siendo un don nadie y ya va camino de ser el Rey de los Piratas! Oda ha aclarado que la obra se encuentra a un 25% de completarse. Aún no me hago a la idea de que en algún momento One Piece se acabará. Algunos, entre los que me incluyo, hemos nacido, crecido y madurado con este título. El día del capítulo final, a más de uno se nos escapará la lagrimita pensando en todos los momentos nostálgicos que nos ha dejado.

Alex Riba

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REDACCIÓ26 Octubre, 2022
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En Rincón Friki seguimos hablando de videojuegos, pero esta semana se trata de uno para móviles. Así que si apenas tienes tiempo para jugar, Clash Royale es una gran opción para ti. Las partidas se basan en un duelo de un jugador contra otro, por lo que no existe el modo sin conexión. Cada enfrentamiento dura unos tres minutos y requiere tumbar las tres torres del rival, dos laterales y una central con más vida que las otras. El objetivo es tumbar más torres que el oponente, teniendo en cuenta que si se derrota la de en medio se ganará la partida directamente.

Pero… ¿Cómo se atacan y defienden las torres? Con 8 cartas que cada jugador habrá seleccionado previamente. Cada una cuesta un número determinado de elixir, una propiedad que se recarga con el tiempo hasta un máximo de 10, de manera que si una carta vale 7 de elixir, nos quedaremos con 3. Al seleccionarlas y desplegarlas sobre la arena, cada carta actúa de distinta forma. 

En total hay 107 cartas que se pueden clasificar en tropas, hechizos y estructuras. Además, también hay distintas calidades de cartas: común, especial, épica, legendaria y los campeones. La clave de la partida será combinar las distintas cartas para hacer el mejor mazo posible, uno que sirva para atacar y defender de forma óptima.

¿Cómo se consiguen estas cartas? Pues con cofres que nos las darán aleatoriamente, de manera que también podremos mejorarlas para hacer más daño y tener más vidas. Lo especial de Clash Royale son las infinitas posibilidades que ofrece a la hora de jugar. Desde que se lanzó este título, que es gratuito, se han creado muchos tipos de mazos que se caracterizan por la forma de jugarlos.

Por ejemplo, el mazo log bait se basa en hacer que el rival lance un tipo de hechizo que se usa para contrarrestar una carta concreta de tu baraja, el barril de duendes. Esta se lanza directamente a la torre del oponente y despliega tres duendes que la golpean. Esta carta se contrarresta fácilmente con hechizos de bajo coste de elixir, por lo que querremos obligar al rival a usarlos antes para que estén indefensos ante nuestro barril.

Otro ejemplo de arquetipo de mazo es el bridge spam, basado en el despliegue masivo de tropas a la hora de atacar, casi siempre detrás de una unidad con mucha vida que reciba todo el daño y permita acumular muchas cartas detrás. También existe el mazo de golem con bruja, dos tropas que se combinan muy bien. La primera tiene mucha vida, y la segunda crea esqueletos luchadores cada cierto tiempo.

Cómo os podéis imaginar, la flexibilidad de Clash Royale en cuanto al estilo de juego es una de las claves de su éxito. Cada partida dura entre 3 y 5 minutos, por lo que está pensado para jugar en ratos muertos como en la parada del bus o en los descansos. Sin duda, uno de los juegos de móvil más adictivos.

Alex Riba

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REDACCIÓ5 Octubre, 2022
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Elden Ring es un videojuego ambientado en un mundo fantástico habitado por todo tipo de seres, desde feroces guerreros hasta las bestias más perturbadoras que uno se pueda imaginar. Si bien su historia es confusa, los paisajes y las infinitas posibilidades del juego nos pegará a la pantalla desde un primer momento. Ahora bien, cuando inicies Elden Ring prepárate para sufrir de lo lindo, y es que el 99% de los seres con los que te encontrarás van a intentar matarte.

No es un juego para personas que simplemente quieran desconectar un rato viviendo una aventura al estilo medieval. Elden Ring pone al límite la paciencia de los jugadores de principio a fin. Morir es absurdamente fácil, por lo que comprender las mecánicas del título es esencial para no estancarse y perder las ganas de jugar.

Vayamos con lo positivo. Las tierras del Círculo de Elden son enormes. Tanto, que los desarrolladores estimaron unas 80 horas básicas de juego, y más de 500 opcionales. Esto le convierte en uno de los juegos más longevos de la historia de la industria. Podemos explorar cada región a nuestro antojo, aunque quizás nos destrocen enemigos demasiado fuertes y tengamos que pasear en primer lugar por las zonas iniciales. 

La variedad de enemigos y paisajes es abrumadora. Incluso un buen gamer como yo he dejado el título a medias por la cantidad de terreno a explorar. Elden Ring te deja una sensación ingrata de estar dejando cosas atrás, algo negativo bajo mi punto de vista. Supongo que cada jugador puede hacer lo que le plazca, ya sea descubrir hasta la última cueva del mapa, o bien ir a saco a lomos de nuestro ‘caballo’ sin mirar atrás.

Otro punto fuerte de Elden Ring es la diversidad de estilos de lucha. Podemos optar por el combate físico, subiendo el nivel de nuestro personaje para que haga mucho daño, o podemos elegir la magia como recurso ofensivo. Yo reconozco que soy un clásico, y siempre me decanto por un buen espadón y una armadura férrea. Los tipos de enemigos también son muy variados. El Círculo de Elden está plagado de incontables guerreros y bestias que no dudarán en atacarnos: gólems, gigantes, lobos, semihumanos, dragones, osos, hechiceros… 

Estos son los enemigos a los que les puedo llamar de alguna manera, pero hay muchos otros que su forma es tan ambigua que no sabría como llamarlos. Al fin y al cabo, es un juego de fantasía, por lo que hay seres de todo tipo que sorprenden a cada mazmorra o castillo. Paciencia, nervios y sobre todo mucho sufrimiento. Es el juego perfecto para los masocas a los que les satisface matar a un enemigo duro de pelar que previamente les ha matado 50 veces (no exagero).

Quizás esa satisfacción, esa sensación de superación con cada rival derrotado, es lo que hace especial a este tipo de juegos llamados soulslike. De hecho, los desarrolladores son From Software, los creadores de la saga Dark Souls que da nombre a esta tipología de videojuegos. 

En definitiva, Elden Ring es una obra maestra, uno de esos títulos que dejarán huella en la historia de los videojuegos como en su momento lo hicieron Pacman o Tetris. Ha creado muchos precedentes, como un mundo abierto tremendamente original y variado, donde la exploración es verdaderamente a ciegas, y donde las horas de juego son casi infinitas. Simplemente bravo.

Alex Riba

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REDACCIÓ28 Setembre, 2022
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Rainbow Six Siege es el mejor videojuego de disparos del momento. ¿Por qué? Porque tiene muchos ingredientes que lo convierten en una obra maestra: jugabilidad, balance de armas, gráficos (aunque en este caso sea poco importante), lore (historia), diversión y sobre todo personalidad. Sí, recalco esto último porque es vital, más aún en el ámbito de los shooters (disparos) que siempre está poblado de juegos muy parecidos. Crear semejante titán no ha sido fácil. De hecho, Ubisoft ha tardado más de cinco años en perfeccionarlo.

Pero empecemos por lo básico. Rainbow Six es un juego en el que dos equipos de cinco jugadores se enfrentan entre ellos en un lugar muy concreto, siempre en edificios. Un equipo defiende unas bombas, el otro las ataca para desactivarlas. ¿Cuál es la clave del éxito? Que cada jugador puede escoger un personaje que tiene una habilidad o dispositivo único. 

Hay de todo tipo. En defensa, si te gusta colocar cepos por las habitaciones para pillar al rival más pardillo puedes escoger a Frost; si prefieres que no te rompan una pared puedes electrificarla con Bandit; y si eres más ‘chungo’ puedes jugar con Caveira e interrogar a los enemigos para saber dónde están sus compañeros. 

En ataque puedes optar por desactivar todos los dispositivos eléctricos soltando una granada inhibidora de Thatcher; otra opción es abrirte paso a martillazos con Sledge, o piratear las cámaras de los enemigos con Dokkaebi. Cada personaje es único, y la combinación de estos es clave para ganar la partida. Por eso es importante jugar en equipo y -especialmente- hacerlo con amigos.

Apartando la jugabilidad, admito que me fascina la intrahistoria de cada operador. Por cierto, están basados en cuerpos especiales reales como el SAS, los Marines o los GEO españoles. De hecho, el juego se llama Rainbow (arcoíris en inglés) porque aglutina agentes de muchos países. En el caso de los GEO, hay una defensora llamada Mira, y un atacante apodado Jackal.

 

Mira puede colocar ventanas en las paredes para ver a través de ellas, mientras que Jackal puede descubrir la posición de los enemigos con un visor que detecta y sigue sus huellas. Me alegró saber que nos tuvieron en cuenta a la hora de crear el juego. Como he comentado anteriormente, cada especialista tiene una historia detrás que le termina uniendo a Rainbow Six. Son detalles que nos hacen empatizar con ellos.

Una imagen de Sledge

Respecto a la ambientación, esta es muy inmersiva. Tanto la música como las voces en el idioma original del juego (inglés) ayudan a meternos de lleno en nuestra misión. Menciono lo de las voces porque mantienen el acento de cada operador. Por ejemplo, los rusos arrastran las erres, mientras que los españoles o latinos pronuncian las palabras literalmente. Realmente uno tiene la sensación de estar en grupo de operaciones especiales. 

Esto no es más que un pequeño resumen de algo muy grande, una obra maestra del mundo de los videojuegos que ya va camino de cumplir una década. Sí, un juego con más de dos años de vida ya se puede considerar un hito en la industria, pero es más sonado tratándose de un shooter. Lo mejor es que los desarrolladores siguen añadiendo contenido, por lo que se puede seguir disfrutando un buen rato de Rainow Six Siege.

Alex Riba

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