25. Abril 2024

Arxius de Les màscares | Pàgina 2 de 3 | Diari La República Checa

REDACCIÓ2 Setembre, 2020
jesus_arjona2-1280x853.jpg

Com en moltes ocasions, les paraules esdevenen quelcom que marca i que esdevé inamovible. Com si es tractés de quelcom “per sempre”, això és un fet que als humans ens marca molt. I aquesta nova denominació del que estem vivint sembla que sigui molt radical. Però, ho és realment?

La nova realitat ha fet que les nostres costums canviïn, no sé si per a millor o per a pitjor, no obstant el que és veritat és que vivim diferent de com ho fèiem fa uns mesos. Aquesta situació és típica de la humanitat que ha vist com la societat i la cultura dels pobles canviava a mesura que el temps transcorria, i moltes vegades ha sigut per a bé: el descobriment del foc, la colonització, abolició de l’esclavitud, el sufragi universal, la industrialització…

Per exemple, què va provocar la industrialització al món? En molts indrets va proporcionar feina a moltes persones i va facilitar la vida a unes altres, no obstant això, per una gran part de la població va provocar grans pèrdues, no només econòmiques, sinó també vitals, es van perdre costums, tradicions i formes de fer, va provocar un canvi molt fort i impactant, que això no obstant, l’humà va saber-ho adaptar.

“Si la vida et dóna llimones, demana sal i tequila”

Avui us presento unes obres que reben el nom de Clonette o bé Dei Dei i, tot i la seva aparença, són obres fetes al territori africà, concretament a Ghana i amb plàstic reciclat. Aquestes nines van ser les primeres joguines de fabricació africana fetes al continent industrialment, procés que provoca i ha provocat moltes penúries a aquest, però que una vegada més ens deixa veure la grandesa del poble africà.

Van ser implantades com a joguina a tota la costa occidental, no obstant això, a mesura que s’expandien la població va introduir-les dins del seu culte, esdevenint objectes d’aquest, carregant-los de màgia i misticisme.

Els Yoruba de Nigèria els van convertir en els seus “Ibejis”, fets tradicionalment amb fusta, encarregats d’acollir al seu interior un nadó traspassat o bé provenir de fertilitat la mare que el portés; altres cultures els van acollir com a nines de fertilitat i, actualment, encara són utilitzades amb aquesta finalitat.

Els canvis són impactants, causen un caos i també crisis, no obstant la grandesa dels humans fa que d’aquests canvis, d’aquests successos que produeixen dolor, s’exporti quelcom interessant i que es pugui aprofitar, ho adapten, per viure la nostra cultura.

També adaptarem aquesta “nova realitat“.

 

 


REDACCIÓ15 Agost, 2020
jesus_arjona1-1-1280x879.jpg

“Com cada dia el sol marxa, però aquesta vegada és especial”

Cada matí quan ens aixequem, una llum daurada entra per la nostra finestra, donant-nos el bon dia i la vitalitat per despertar-nos, ell mai falla, mai es cansa. Durant tot el dia ens il·lumina i ens deixa veure entre nosaltres, ens proporciona alegria, calor i raó de viure, podríem dir que és el nostre guia a la vida.

Quan arriba la tarda provoca moments inoblidables, riures, cançons… molts els fotografien no solament amb les càmeres, sinó que també els guarden a la seva memòria, i això provoca un no retorn.

No obstant això, hi ha un moment on tot això s’acaba, on el sol marxa, es fa a un costat per deixar pas a la lluna, que il·lumina, però no de la mateixa forma.

El sol marxa a un altre lloc, per il·luminar-ne altres espais, altra gent, transportant l’energia que ells també necessiten, però igualment ho fa per tornar amb més força i tornar-nos a mostrar el camí i alegrar-nos els dies que vindran.

El recorregut del sol sembla una història d’amor. Aquesta pot ser trista, ja que el sol marxa al moment just per poder complir la seva funció vital, però qui es queda viu amb l’esperança del seu retorn. Quan torni, la seva llum també ho farà, no obstant, ell no ha d’estar mai trist per nosaltres, ja que a la Terra sempre hi queden llums per il·luminar.

“Deixarem d’abraçar-nos per tornar-ho a fer amb més força quan ens retrobem”

A l’ètnia Baulé de Ghana quan les històries d’amor es trenquen, es duu a terme un ritual que té a veure amb el que passa amb el sol. Al moment en què dins d’una parella una de les persones mor, qui es queda fa realitzar una obra anomenada Blolo-bla o Blolo bian o bé “esposos del més enllà”, que tenen la funció de materialitzar la persona que ha mort, i donar esperança al viu, per poder recuperar la seva parella quan marxi també a l’altre món.

Aquest haurà de cuidar l’obra, protegir-la i tractar-la com si fos la seva parella. Aquestes obres acostumen a tenir un aspecte molt bell, amb les característiques físiques més boniques per l’ètnia baulé, són unes obres tallades amb la màxima finura pel que representen i el respecte que hi tenen, al seu art, a la seva cultura i a la seva gent. Possiblement, els Baulé siguin uns dels pobles que més finura tenen en la seva escultura.

 

 


REDACCIÓ22 Juny, 2020

La setmana passada vaig  viure un dels episodis més intensos i estressants de la meva vida: la meva integritat i la de dues de les persones que més m’estimo va estar en perill. En un segon, gairebé marxo. Unes quinze persones m’han salvat la vida, tot per culpa d’un inconscient.

Moltes vegades he dit que em nego a pensar que tothom és dolent i que la maldat regna per damunt de la bondat. D’allò que fem sempre se n’extreuen els aspectes negatius, si jo dissabte hagués canviat de pla: la notícia seria que una persona va provocar un accident… però com això no ha passat, no hi haurà cap notícia que parli de les quinze ànimes que dissabte a la tarda van aguantar el meu cotxe perquè no caigués per un barranc: grans, petits, joves, homes, dones, marroquins, espanyols… Tots van unir forces per ajudar-nos.

Ells no ens coneixien, però el que sabien era que teníem una vida, una família i gent que ens estimava, i per això havien de lluitar per salvar-nos encara que fos posant el seu cos en perill.

Després dels successos que estem vivint, i el que jo vaig viure, puc dir que SEGUEIX EXISTINT LA BONDAT AL MÓN.

Us vull presentar una peça dels Fon de Benín, una peça de màgia, de vudú a la qual pel seu aspecte podríem considerar que és quelcom dolent però no és necessàriament així. Es tracta d’unes figures relacionades amb el matrimoni o la unió entre dues persones per sobre de tot, vinculat a quelcom màgic i misteriós. Una obra amb molta força.

Aquesta peça és símbol d’unitat humana, d’unitat de persones sigui quina sigui la seva condició humana. És un símbol d’esperança i dóna ànims per continuar insistint en el triomf de la bondat. Encara que es trobin esquena amb esquena i no es vegin la cara estan al mateix sac, estan en la mateixa situació i poden tenir empatia fins al punt d’arriscar-ho tot per salvar al seu igual. Si tu caus, jo també caic.

“No et conec, no t’he escoltat mai, mai no hem parlat, no sé el teu nom… però vinc a ajudar-te”

PUBLICITAT


REDACCIÓ24 Març, 2020

El cap controla tot el que nosaltres fem, és ell qui projecta els nostres moviments, qui ens fa estar més esgotats en dies durs, és qui té la major part dels sentits humans, qui raona, qui pensa… El cap, a més de ser la nostra pròpia imatge identitària, és també el nostre principal òrgan motor junt amb el cor, qui gestiona les nostres emocions.

En moltes cultures s’ha considerat que el cap era el lloc on es concentrava l’energia de la persona, i és per aquesta raó que en ètnies de tot el món podem veure com es conserven els cranis dels difunts, principalment d’enemics poderosos, per a poder quedar-se la seva energia i força, però de vegades també de familiars de caps del poblat, amb la mateixa intenció.

Però més enllà d’això tant macabre, hi trobem una sèrie de característiques que són iguals a tots els llocs i és el fet de la decoració del cap. Si feu memòria visual segurament trobareu moltes cultures que es posen grans pentinats, collarets, pintures a la cara, barrets… tot per decorar la part, que juntament amb l’aparell sexual, es considera el més important dels humans, ja que l’un dóna la reproducció i l’altre el raonament.

Us presento un barret de dansa dels Bamileke de Camerun. Una peça realment interessant per la seva tècnica de realització, ja que té un esquelet de vegetals rígids, una tela molt fina de color negre i moltes petites boletes de colors, a més de la seva simpàtica forma, que la fa una obra molt divertida. Presenta un element animal a la part superior, elements molt típics de l’ètnia i tot el conjunt té forma de cara humana. Aquesta obra se situaria sobre el cap d’un ballarí i es podria utilitzar per a tota mena de danses rituals o bé festives; des de funerals, iniciacions, mostres de dansa, entronitzacions…

Quedo sorprès de veure la infinitat de formes que les diferents cultures del món presenten amb la intenció de decorar i envellir el cap de les persones. I no cal que ens movem molt per buscar aquestes formes, ja que nosaltres també seguim fent aquesta pràctica de la bellesa del cap, de la cara, quan anem a la perruqueria, ens maquillem, ens comprem un barret o gorra… Quantes formes en podríem dir?

En els moments de crisi és important mantenir el cap ocupat, enfocat cap a un futur, veient sempre aquest pròxim i optimista, és a dir, decorar el nostre cap amb pentinats, barrets i maquillatge; no s’hi val perdre el control, treure’ns tot el que ens decora i posar-nos nerviosos.

Com es diu a la guerra: “Cap seré, cor fred”

Ànims amics!


REDACCIÓ17 Març, 2020
jesus_arjon-1280x1269.jpg

Avui he cridat a tots els esperits d’Àfrica, avui són tots presents amb mi, ells també lluitaran amb davant la crisi que estem vivint.

Elements vinguts de tot el continent, molts d’ells es consideren fins i tot màgia “perillosa”, i mai estarien junts en el seu origen, ni en cap altra situació si no fos necessari, tenen una força que cap altra força màgica i energètica pot superar.

“Esperits de tots els llocs del planeta, cuideu de nosaltres, doneu-nos paciència i perseverança. Ajudeu-nos a acabar amb el virus”.

Com bé sabeu, les malalties han estat sempre un problema de la societat humana i s’han propagat per molts llocs durant tota la història, però des de sempre hem lluitat contra elles de diverses formes, des de la màgia amb rituals i cerimònies de cura, com amb la utilització de mètodes físics i medicaments. Però, amb mètodes molt diferents dels actuals a occident, com sabien la malaltia que l’individu tenia en el moment que aquest ho estava passant malament per a poder donar-li una solució?

En molts llocs de l’Àfrica la solució passava per l’endeví, el xaman, el “feticheur” o bé el mag o savi del poblat, aquest tenia les eines que li permetien parlar amb els esperits per a poder saber quina malaltia tenia la persona en qüestió. Al Congo existeixen unes ètnies, els més coneguts són els Kuba i Lele, que tenen uns instruments realment interessants pel que fa al coneixement de les malalties i la seva sanació. Es tracta dels oracles de fricció, Itombwa.

Avui us vull presentar un Itombwa del Kuba concretament amb forma humana, cosa estranya per aquest element, ja que normalment acostumen a tenir formes d’animals quàdriceps. Els textos antics expliquen que l’endeví quan rep una petició frega amb la petita “pastilla” la part superior de l’instrument amb una sèrie d’olis untats sobre ell, fent-li preguntes fins que aquest es para i és aquí quan ell desvela el problema que té el malalt. D’altra banda també es diu que serveixen com a elements per a descobrir infidelitats.

Amb l’Itombwa a la mà i rodejat d’altres instruments màgics desitjo que aquesta crisi que vivim passi el més ràpid possible. Nosaltres, des de la màgia, treballarem dia a dia perquè això passi.

“Ara em dirigeixo a tu, que estàs causant el caos als nostres carrers i vides, amb un missatge d’odi i rebuig. Marxa, marxa o veuràs la teva fi! Deixa els nostres carrers, marxa! Forces de la natura infinitament poderoses, que ni tu coneixes, fill de la mort, t’estan perseguint i elles, esperits dels nostres ancestres, no es cansen ni veuen dia ni nit, caminen i et segueixen, fins que et tinguin als seus peus, marxa i deixa’ns tranquils. Marxa, perquè et matarem!”

Aquests dies passaran!!!

 


REDACCIÓ20 Novembre, 2019

“Quan passeu pel travessant de la porta de qualsevol escola l’èxit ja estarà assegurat”

Avui vull explicar-vos quelcom que porto fent ja un temps i que omple d’alegria els meus dies. Potser amb aquesta frase semblo un enamorat, o un il·lús que viu en els seus propis pensaments però és que potser ho sóc.

Fa tres anys que realitzo accions a les escoles de Tarragona fruit de les carències que vaig veure durant tota la meva etapa educativa; tant a l’escola primària, l’institut, com a la universitat. En cap d’aquests centres es va parlar del continent africà negre, he tingut uns professors d’elit, tot i això mai hi han hagut d’explicar-me res d’Àfrica, ja que al temari del curs no hi era.

Jo tenia les meves inquietuds i volia saber específicament d’això perquè era el que a mi m’interessava, saber més de les persones que feien l’art que jo tenia, però hi havia persones a classe i a l’escola que eren de més enllà de les nostres fronteres i elles també voldrien saber de la terra d’on ells provenien i, a l’escola, només ensenyaven coses de la terra blanca.

“La institució més completa del món sempre tindrà carències”

Fruit d’això i després d’acabar la carrera d’història el meu cor va haver de posar límit a aquesta situació en la mesura que jo podia i vaig decidir començar a escriure de manera autodidàctica per realitzar un projecte on l’art tribal del continent negre arribés a les escoles, que era el que jo podia fer i el lloc on les idees arriben de manera més forta a la població.

Ploro quan escric aquestes línies, les tecles del meu ordinador estan mullades d’alegria, i és que realment és un èxit que avui, quatre anys després, segueixi fent el que un dia va ser la meva preocupació, els motius pels quals emprenyar-me i el meu somni: a les escoles ha entrat l’art tribal!

Em dirigeixo a les escoles per fer xerrades dissenyades per tots els nivells, sent jo qui m’adapto sempre al que tinc davant; des de nens de 3 anys fins a alumnes universitaris. No només vull transmetre idees formals de l’art, sinó que els hi vull parlar de la riquesa d’un continent al qual sempre se li ha donat una imatge d’una terra amb moltíssimes carències i mai se li ha destacat l’interessant i la riquesa que amaga en les seves gents, en els seus pobles i en la seva cultura.

Quan vaig a les escoles, les persones de qualsevol edat es queden sorpreses del que veuen i els hi explico, ja que em desplaço amb diverses obres que es poden tocar, olorar i escoltar. Per molts és la primera vegada que han vist aquelles formes, i la seva cara d’estupefacció és espectacular.

En acabar les xerrades sempre demano que em facin un dibuix d’allò que han vist aquell dia, copiant-ho o bé inventant-se alguna nova forma, sempre surten dibuixos espectaculars. Però el millor és quan arriben a casa i expliquen el que han vist i tornen a pensar, imaginar i dibuixar allò de nou.

“El meu èxit com veieu, és un dibuix, però no, no és un simple dibuix”

Amb aquest projecte vull acabar amb moltes barreres, amb molts filferros d’espines, amb molts murs, amb moltes lleis, amb molts programes electorals… amb moltes fronteres, tant físiques com ideològiques. Perquè avui i sempre al món estem TOTES i TOTS.

Encara queda molt per fer. Sempre he fet acció pel continent africà, que és del que jo conec una mica, però caldria tractar a les escoles tantes parts del nostre món…

Aquells qui tingueu interès en aquest projecte, obro les meves portes i el meu contacte. Sempre estaré encantat de combatre i anar a ajudar per la interculturalitat.

“L’art tribal africà visita l’escola”

artesinautor@gmail.com

 


REDACCIÓ19 Octubre, 2019

La mirada pot ser quelcom que ens pot transmetre infinitat d’informació. Serveix per mostrar el nostre estat d’ànim, la nostra situació personal, si necessitem alguna cosa… la mirada és el reflex de l’esperit.

Una mirada també pot enamorar, pot traslladar-te a un lloc idíl·lic, pot fer que tinguis por… crec que més enllà dels llenguatges reconeguts hi ha un llenguatge d’ulls no reconegut i que igual que el dels signes és universal i innat.

Jo he aconseguit i aconsegueixo amb petites mirades traslladar missatges a la gent més propera a mi i que em coneix i sap de la meva situació, sense dir una paraula elles ja saben què em passa i, normalment, saben què han de fer quan les coses van estupendament o quan les coses no van bé i en detriment, i és d’això del que vull parlar avui. Van bé les coses?

A casa nostra passen coses aquests dies, sembla que es pugui fer tot allò que es vulgui: es treuen llibertats, es trenquen les normes, es passa la línia del camp personal… coses que en una societat tribal, potser, no passarien.

Tota la població no està contenta amb el que es fa, hi ha qui opina diferent dels fets que passen… tots al voltant de la llibertat, o pot ser per molts, més enllà d’això. Ara s’ha jutjat i s’han fet condemnes, fet que ha revolucionat la població i ha despertat moltes mirades d’odi.

“Amb els ulls enverinats et mirarà”

Jo no entenc res. Vull abstreure’m d’allò que tinc humà i sentimental davant qualsevol persona de les que m’envolten i analitzar el que passa amb profunditat, perquè per mi, no té ni cap ni peus tantes veus, tant odi, tantes cadenes, tan…poc humanisme.

Per què no pensem en l’individu?

Quina raó té estar tu bé quan perjudiques els altres?

Com es pot estar bé quan el teu voltant viu amb odi i desesperació?

Avui us vull presentar una obra d’allò més especial, es tracta d’un fetitxe dels Ewe de Ghana i Togo. S’utilitza en rituals de tota mena, presentada als altars de l’ètnia per invocar les forces del més enllà. Segons diverses fonts aquestes obres representen l’esperit o deu del foc, els llamps i el ferro, el que els Yoruba coneixen com l’orisha anomenant Shango.

És una obra curiosa ja que té moltes característiques estètiques particulars: el seu color blanc i vermell, els animals que hi apareixen al mànec de l’obra (un ocell i el cap d’un mamífer) i finalment la peça de ferro que surt de la boca del cap que corona la peça i que li dóna una forta presència.

Aquesta obra és temuda, és una obra molt poderosa i dictatorial, una obra que condemna tot allò que considera malament seguint els preceptes de la naturalesa i els ancestres. Fa que la persona que la tingui a la mà s’empoderi i que la seva mirada sigui dictatorial i el seu cos més poderós, que se senti capaç de tot.

“És una obra que pot jutjar, i de vegades, només amb una mirada”

 


REDACCIÓ1 Octubre, 2019
jesus.jpg

Si penso en les coses que m’envolten, o bé en les que utilitzo diàriament, no podria destacar absolutament res que m’identifiqués com a individu i que fos quelcom realment personal i intransferible. La nostra vida està composta d’accions o bé amb objectes que acostumen a ser de caràcter impersonal.

Estem acostumats al fet que els nostres objectes no estiguin fets per la mà de l’home sinó per les infernals, utilitàries i modernes màquines de la indústria globalitzadora i capitalista, a qui els és igual a qui estigui destinat aquell element, impersonalitzant-ho tot i tornant la societat en un conglomerat d’individus amb caràcters físics molt iguals: mateixos complements, mateixa moda, mateixos aparells electrònics… i no només materials sinó també igual en comportaments, fruit de la indústria televisiva i consumista o bé de la “cultura del postureig”.

“El més insignificant per tu potser és el més important per a mi”

L’individu ha de resultar per nosaltres el més important del món, no solament per sentir-nos poderosos, sinó també per poder respectar els altres. És per aquesta raó que la realització d’un mateix amb els seus propis objectes, estils de moda i comportaments resulta fonamental per a qualsevol individu.

Al continent africà trobem un conglomerat d’ètnies realment diverses, de les quals n’hi ha moltes que no n’he sentit a parlar, però que hi són i que tenen característiques particulars; amb una estètica pròpia de cada ètnia, per cada moment de la vida i per cada persona. Els elements que tenen al seu abast, o almenys que tenien en èpoques més properes a la colonització, estaven fets per la mà d’un artista o artesà que amb les seves pròpies idees, seguint els cànons estètics de l’ètnia, feia creacions pròpies i pensant en algú particular, amb una identitat i que emanava una llum pròpia.

L’obra que avui us presento és una petita peça dels Kirdi de Camerun. Aquestes obres eren utilitzades per les noies joves del poblat com a tapall, segurament serien la part més visible de les seves vestimentes i les coronarien. Acostumen a estar confeccionats amb petites boles de pasta de vidre de colors visibles i vistosos, ja que una de les parts més importants a considerar dins la societat tribal són les parts sexuals, car que esdevenen font de vida.

Possiblement per les joves Kirdi, aquest era un dels elements més preuats, ja que suposava una important font de riquesa personal, com a característica personal dins del poblat. Era la seva identitat i les caracteritzava.

Actualment aquestes obres s’estan utilitzant per infinitat d’artesans com a penjolls moderns i també per la indústria, qui els copia, impersonalitzant aquestes meravelloses obres que van ser fetes originàriament per la mà d’un creador humà.

Amb aquest escrit, vull fer reflexionar al voltant de tot allò que els humans fem utilitzant la nostra creativitat i que potser amb la immersió dins del món industrial i consumista s’ha perdut. Premiem allò autèntic i original.

“Quelcom fora de context pot no esdevenir”

 


REDACCIÓ18 Juliol, 2019

“Ella reptava damunt el teu pit, però ara ho fa al meu. Els esperits van ser generosos i el que un dia et va protegir a tu, ara em protegeix a mi”

Hi ha moments en els quals tots necessitem protecció davant allò que ens fa mal o davant allò que ens pot arribar a fer mal: bruixeria, enemics, malalties, amor… La cerca de la protecció és un instint dels éssers vius que des de temps ancestrals els humans practiquem de forma ritual.

Molts pobles del continent africà realitzen cerimònies de protecció per als seus individus quan les coses no van bé i en alguns casos aquests rituals es materialitzen amb la realització d’elements escultòrics i d’orfebreria, que esdevenen veritables escuts davant del que és maligne.

Avui us presento un parell d’obres dels Gan de Burkina Faso, un poble fort i guerrer, que se’l caracteritza per realitzar excel·lents treballs amb bronze, fan joies en forma de serp que els membres de la comunitat porten com a símbol d’identitat, i més important, com a element de protecció.

“La joieria al continent africà és quelcom informatiu i funcional, mai es voldrà exhibir”

Aquests penjolls cobren la forma d’una serp, que pels Gan és l’animal de la creació i el més misteriós de la Terra, ja que canvia la seva pell, es transforma, mor i reneix en un mateix dia, és símbol de virilitat, força, llum… no obstant això, també d’obscuritat, del dimoni i de la bruixeria, un ésser al qual s’ha de témer i tractar amb molt de respecte.

És curiós com aquest animal canvia la seva valoració depenent de la cultura o tradició: per la religió cristiana esdevé el símbol del dimoni, que va enganyar a Adan per tal que agafés una poma de l’arbre sagrat, i en alguns llocs del continent africà és l’animal més sagrat i estimat pel poble, aquell que va crear el món.

“Amb ell al pit, no tenim por de res”

 


REDACCIÓ13 Juny, 2019

“Quan les figures prenguin vida el temps s’haurà acabat i el món es pararà”

 

Jesus Arjona en primer pla   / Fotos: Daianna Ghuz

Si pensem en art, particularment en escultura, imaginem obres hieràtiques, sense vida, sense moviment…i la veritat és que durant molt de temps a la història de l’art aquesta tendència de l’hieratisme ha estat present tot i que, ja en època molt antiga, artistes de primer nivell de l’antiga Grècia van intentar reflectir moviment a les seves obres. Aquestes van marcar un moment, van ser realment el canvi d’una època però, hi ha més pobles al món que ho hagin fet?

Arjona al costat de les obres

Encara que sigui en una distància de temps molt gran, els Lobi, que es situen principalment a Burkina Faso, han realitzat escultures que plasmen moviment i que són realment gràfiques. Aquestes escultures no volen mostrar un moviment en va, sinó que reflecteixen rituals, postures i danses que fan a les seves cerimònies.

Hi ha obres que honoren els ancestres, altres que serveixen pel traspàs d’un dol, per protegir al poblat o una persona, per mantindre la salut dels vells i dels nens…us imagineu que aquestes obres cobressin vida?

Un dels moments de l’acte

El passat 8 de juny a les 19:30 hores, a l’Espai Nautilus de Tarragona, situat al carrer Reding número 9, va tenir lloc l’espectacle “Dando vida”, un esdeveniment que entrellaça una mostra d’obres Lobi (Burkina Faso) i Yoruba (Nigeria) de la meva col·lecció particular amb la representació dels principals balls que les figures representen de la mà de les Afrikandó, que van donar vida a les obres que sembla que estiguin adormides, però que amb els seves posicions ens mostren balls de l’ètnia.

Podreu visitar la mostra fins al 15 de Juny.

 

“Amb els nostres balls, fem art”